Hypnose, violations de domicile et chansons empruntées : les anecdotes que vous ne connaissez peut-être pas sur les musiciens de rock (et plus encore).

Il arrive qu'une reprise ait plus de succès que la chanson originale. En fait, certaines de ces chansons ont grimpé dans les hit-parades après avoir été enregistrées par d'autres artistes ou groupes, bien que la leur ne soit pas la version originale.

Du rock au métal en passant par la country et la pop : de nombreux musiciens ont créé de nouvelles versions de chansons historiques, créant ainsi de véritables chefs-d'œuvre.

Pour beaucoup de ces chansons, nous avons même oublié qui était l'auteur ou le musicien qui a créé la version originale. Voici quelques-uns des cas les plus sensationnels.

'Club des 27' est une expression journalistique faisant référence à un certain nombre d'auteurs-compositeurs et de musiciens, principalement issus du rock, qui sont tous décédés à l'âge de 27 ans.

Ce projet, créé avec le soutien de l'Intelligence Artificielle par l'artiste Gil Finkelstein (compte Instagram @gilfinkelstein), montre à quoi ressembleraient aujourd'hui ces grands musiciens du passé s'ils n'étaient pas tous partis alors qu'ils étaient encore très jeunes.

De Kurt Cobain à Jim Morrison : à quoi ressembleraient aujourd'hui les stars de la musique décédées à l'âge de 27 ans.

Les boys bands ont toujours été une institution dans le monde de la musique. Au fil des décennies, la définition d'un boys band a changé et évolué, passant d'un véritable groupe de jeunes à un simple groupe vocal.

Le célèbre magazine Rolling Stone a demandé à ses lecteurs de voter pour leurs dix boys bands préférés, puis a compilé et publié leur classement sur la base de ce sondage.

Voici, selon Rolling Stone, les 10 meilleurs boys bands de tous les temps, en gardant toujours à l'esprit qu'il n'y a rien de plus subjectif que la musique et que chacun a, inévitablement et à juste titre, son propre Top 10.

Jeux de mots, références à des événements du passé ou termes aléatoires: souvent derrière la naissance du nom de certains des band les plus célèbres du monde, il y a des anecdotes très curieuses.

Certains noms sont nés presque par hasard, comme celui des Rolling Stones, tandis que d’autres dérivent de personnages musicaux du passé, comme dans le cas du Pink Floyd.

Voici d’où vient le nom de quelques-uns des principaux groupes qui ont fait l’histoire de la musique, en particulier dans le monde de l' rock : parcourez la galerie de photos pour en savoir plus !

Lorsqu'un groupe devient célèbre, le nom sous lequel tout le monde le connaît n'a pas forcément été le premier choix dans la phase initiale de la vie du groupe.

En effet, outre aux membres du groupe, l'une des décisions les plus importantes pour un groupe est le nom à utiliser. Le nom est le premier détail qui représente le groupe ; il doit être impressionnant, il doit signifier quelque chose et il doit rester dans le cœur et la mémoire des fans.

De nombreux groupes célèbres, aujourd'hui devenus historiques, ont opté pour un nom différent au début de leur carrière : voici quelques-uns des exemples les plus célèbres.

Dans son numéro 931 du 18 septembre 2003, le célèbre magazine musical Rolling Stone a publié une liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. La liste est principalement composée de guitaristes américains de rock, de blues et de jazz, et bien qu'on y trouve certains des meilleurs artistes de l'histoire de la musique, d'aucuns estiment que certaines positions sont injustes. 

La liste a ensuite été révisée par Rolling Stone après huit ans : le nouveau classement a notamment été publié dans le numéro du 8 décembre 2011. Voici les 20 premières places. 

Bien entendu, il n'y a rien de plus subjectif que la musique, ce qui signifie que cette liste n'indique pas nécessairement si un musicien est meilleur que l'autre dans l'absolu, mais chacun aura toujours son opinion personnelle et incontestable.

Ils ont grimpé dans les charts, leurs chansons sont très célèbres et reconnaissables à la première note, mais le succès n’a duré que le temps de cette chanson.

Le terme One-Hit Wonder fait référence aux musiciens capables de réaliser un seul hit au cours de leur carrière, puis de ne plus reproduire ces résultats, finissant par ne recueillir un consensus que dans leur pays d’origine ou un peu plus.

Voici quelques-uns des cas les plus célèbres de One-Hit Wonders, également choisis en fonction du classement effectué par le réseau de télévision historique VH1.

Tout instrument peut avoir des mélodies ou des riffs inoubliables qui peuvent générer une chanson mémorable.

Habituellement, en fait, les riffs les plus célèbres sont ceux de la guitare électrique, en particulier ceux concernant la musique rock. Souvent, cependant, les gens sous-estiment la basse électrique, qui joue au contraire un rôle clé dans les chansons à succès.

Voici quelques-unes des meilleures lignes de basse de tous les temps, qui font partie de chansons qui sont devenues des symboles de certains des groupes les plus célèbres du monde. Êtes-vous d'accord avec cette liste ?

La musique n'aurait pas de sens sans le soutien des événements en direct : pour un musicien ou un groupe aujourd'hui, une tournée est cruciale pour ses revenus.

Au fil des décennies, des tournées mémorables, qui ont même duré plus d'un an, ont permis à des chanteurs de parcourir le monde et d'engranger des revenus considérables.

Voici la liste des tournées qui ont rapporté le plus d'argent, selon le magazine Forbes. Ce classement, avant inflation, ne prend en compte que les données officielles du box-office provenant de sources fiables : les tournées pour lesquelles il n'existe pas de sources fiables peuvent ne pas être incluses.

L'AFI (American Film Institute) est une organisation indépendante à but non lucratif créée par le National Endowment for the Arts, qui vise à promouvoir et à protéger les œuvres cinématographiques, en particulier celles des États-Unis.

Au fil des ans, l'AFI a produit de nombreux classements liés au cinéma, tels que ceux des 100 meilleurs films, des 100 meilleurs héros et des 100 meilleurs antagonistes.

Parmi ces classements, il en existe également un consacré aux films ayant la meilleure bande originale de tous les temps : voici les dix premiers classements selon l'AFI.

Preply, une plateforme en ligne dédiée à l'apprentissage en ligne, a mené une étude sur les bases de fans de groupes et de chanteurs solos afin de découvrir l'émotion prédominante qui caractérise le public, de la tristesse à la colère en passant par la joie et l'amour.

Pour mener à bien cette recherche, Preply a analysé plus de 200 000 messages et commentaires sur des forums et des réseaux sociaux à l'aide d'un ensemble de données appelé "Emotion". Ce dernier identifie les mots et expressions liés aux émotions dans les communautés et les résultats montrent ensuite la fréquence à laquelle ces mots sont liés à certaines émotions.

Voici la liste de Preply, qui classe les groupes dont les fans sont les plus heureux.

De nombreuses chansons sont pleines de références symboliques, d'allusions, de paroles qui semblent à première vue parler d'amour, par exemple, alors que ce n'est pas le cas. 

Très souvent, les auteurs versent leurs expériences personnelles dans les chansons qu'ils écrivent, mais le grand public ne le sait pas et finit donc par donner une interprétation différente du sens d'une chanson. 

Souvent, ce sont les musiciens eux-mêmes qui clarifient le véritable sens de leurs paroles. Voici quelques-uns des exemples les plus célèbres de chansons dont le sens est souvent mal compris par les auditeurs.

Tous les artistes et groupes à succès sortent tôt ou tard un ou plusieurs "greatest hits", une collection de leurs plus grandes réalisations musicales. 

Le "Greatest Hits" est un moment clé dans la carrière des musiciens, car il peut marquer la fin d'une phase artistique spécifique, la dissolution d'un groupe ou la récapitulation d'une glorieuse carrière d'enregistrement. 

Parfois, les "Greatest Hits" contiennent également des inédits et, dans tous les cas, peuvent atteindre des chiffres de vente très élevés, même supérieurs à ceux des albums ne contenant que des chansons inédites. Voici quelques-uns des plus grands succès de l'histoire de la musique.

Bien qu'aujourd'hui la musique soit écoutée presque exclusivement sous forme numérique, il fut un temps où, pour vendre des disques physiques, il était également important de créer des pochettes emblématiques.

En effet, la musique est un art à tous égards et ce ne sont pas seulement les morceaux qui comptent, mais aussi les images : tout au long de l'histoire, des pochettes uniques ont été réalisées, pleines d'histoires et de légendes sur leur création.

Voici dix pochettes historiques, représentées par des photographies ou réalisées par des graphiques, et les histoires qui ont présidé à leur création.

Parmi les classements publiés par le célèbre magazine américain "Rolling Stone" figure celui des 100 meilleurs batteurs de tous les temps.

Pour établir cette liste, "Rolling Stone" a pris en compte avant tout la capacité des différents batteurs à enrichir les chansons et leur aptitude à devenir des innovateurs dans l'utilisation de cet instrument de musique.

Quoi qu'il en soit, il est juste de rappeler que, bien qu'il s'agisse d'un classement, il n'y a rien de plus subjectif que la musique et que chacun a ses propres goûts et préférences.