KLASSIFIKATIONER
De bedste bassister gennem tiderne ifølge Rolling Stone
Det velkendte magasin Rolling Stone har udarbejdet adskillige ranglister over musikken, fra de bedste debutalbum til de bedste sange: blandt disse ranglister kunne man ikke undgå at finde en rangliste over de bedste bassister.
Nogle gange ender det med, at man undervurderer basguitarens rolle, selv om den er grundlæggende sammen med trommerne for at skabe rytmen. Og nogle riff basguitarister er forblevet i historien ved at definere karakteren af nogle historiske sange som f.eks. "Come Together".
For at lave ranglisten Rolling Stone har vi ikke kun taget udgangspunkt i tekniske og objektive færdigheder, men har også taget hensyn til bassisternes indflydelse på musikkulturen og udviklingen af dette instrument: Vi gentager altid, at der ikke er noget mere subjektivt end musik, og at alle har deres egen smag og præferencer.
Getty Images, Wikimedia Commons
De bedste bassister nogensinde: Top 10
Det velkendte magasin Rolling Stone har udarbejdet mange ranglister, fra de bedste debutalbum til de bedste sange: Blandt dem kunne man ikke undgå at finde en liste over de bedste bassister. Nogle gange risikerer man at undervurdere basguitarens rolle, selv om den er grundlæggende sammen med trommerne for at skabe rytmen. For at foretage denne rangordning har Rolling Stone ikke kun taget udgangspunkt i tekniske og objektive færdigheder, men har også taget hensyn til bassisternes indflydelse på musikkulturen og deres indflydelse på instrumentets udvikling. Vi gentager altid, at der ikke er noget mere subjektivt end musik, og at alle har deres egen smag og præferencer.
15. Donald “Duck” Dunn (1941-2012)
Donald Dunn er medlem af bandet Booker T. & the MG's og senere af Blues Brothers Band og er også med i den berømte film The Blues Brothers og i efterfølgeren, der blev optaget 18 år senere. Hans optræden på Live Aid, hvor han spillede "Layla" med Eric Clapton og Phil Collins.
14. John Paul Jones (1946)
John Paul Jones var den historiske bassist og keyboardspiller i Led Zeppelin, men på grund af sine anerkendte talenter var han også eftertragtet fra en ung alder som sessionspiller og arrangør. Jones mødte Jimmy Page under indspilningen af Jeff Beck, Truth's debutalbum .
13. Stanley Clarke (1951)
Blandt de mest indflydelsesrige bassister i 1970'erne vandt Clarke fem Grammy Awards, tre som soloartist, en med Stanley Clarke Band og en med Return to Forever.
12. Willie Dixon (1915-1992)
Den kendte musiker fra det legendariske pladeselskab Chess Records, Willie Dixon var en af nøglepersonerne i Chicago Blues. Med sine sange inspirerede Dixon så mange fremtidige kunstnere i verden rock og hard rock, at han i 1994 blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i kategorien Early influences, på grund af den indflydelse hans værker havde på senere musik.
11. Phil Lesh (1940)
Lige ved siden af Top 10 finder vi Phil Lesh, historisk bassist i Grateful Dead, et af de bands, der mest omformede lyden af rock band. I gymnasiet spillede Phil Lesh trompet og violin og var glad for klassisk musik, bortset fra at han nærmede sig basguitaren efter at være blevet medlem af Warlocks, det band, der gik forud for Grateful Dead.
10. Ron Carter (1937)
Ron Carter er en eklektisk kontrabassist, som gennem sin meget lange karriere har eksperimenteret med forskellige musikalske genrer, men som stadig er stærkt knyttet til jazz. Carter har også vundet en Guinness World Record som den mest indspillede bassist i jazz s historie.
9. Paul McCartney (1942)
I anden halvdel af 1960'erne begyndte Paul McCartney konsekvent at mestre basguitaren, hvilket forbedrede flere The Beatles mesterværker som "Come Together", "Lucy in the Sky With Diamonds" og "A Day in the Life". Alligevel afslørede McCartney senere, at han ikke ønskede at spille på dette instrument i Fab Four 's dage: "Ingen ønskede at spille bas. I det mindste var der ingen, der ville dengang", sagde han Paul i et interview.
Chris Hakkens, Wikimedia Commons
8. Jaco Pastorius (1951-1987)
Jaco Pastorius 's karriere var meget kort, men det forhindrede ham ikke i at blive betragtet som en revolutionær i basguitarens verden og i det musikalske univers generelt, især inden for genren fusion. Takket være sin særlige stil redefinerede han begrebet elektrisk bas og bragte den fra baggrunden til hovedrollen i sine kompositioner.
blu-news.org, Wikimedia Commons
7. Larry Graham (1946)
Historisk medlem af funk band Sly & the Family Stone, Larry Graham anses for at være en af pionererne inden for slapping -teknikken (nogle mener, at han var den første til at bruge slapping ). Musik og rytme ligger i familien Graham: Larry er faktisk farbror til Aubrey Graham, rapperen Drake.
6. Jack Bruce (1943-2014)
Jack Bruce var det historiske tredje medlem af Cream sammen med Eric Clapton og Ginger Baker. Jake Bruce blev også betragtet som en revolutionær i brugen af basguitaren, idet han fremhævede dens anvendelse som et komplimentært instrument.
5. Carol Kaye (1935)
Få bassister i historien har været mere produktive end Carol Kaye, der som sessionsspiller har spillet på omkring 10.000 optagelser. Uanset hvilket nummer du lytter til, er chancen for at støde på et nummer spillet af Carol meget stor: fra "Somethin’ Stupid" af Frank og Nancy Sinatra til "La Bamba" af Ritchie Valens (hvor han spiller akustisk guitar), og han har også medvirket på mange soundtracks, herunder "Mission Impossibile". Carol Kaye han er også med på mange af Simon & Garfunkel's numre og på albummet "Pet Sounds" af Beach Boys og "Freak Out!" af Frank Zappa.
4. Bootsy Collins (1951)
Collins 's musikalske evner og excentriske stil var med til at bidrage til en betydelig udvikling af funk. Bootsy Collins betragtes faktisk som et forbillede for mange andre bassister i den nye generation.
3. John Entwistle (1944-2002)
Med sin solo i "My Generation", fangede den historiske bassist fra The Who mange unge menneskers opmærksomhed, og fra det øjeblik blev John Entwistle en af rollemodellerne for alle, der ville prøve at lære at spille bas. John bidrog også klart til at gøre bassen til et soloinstrument og ikke kun til akkompagnement.
2. Charles Mingus (1922-1979)
Charles Mingus anses for at være en af de største musikere nogensinde og har samarbejdet med tidens mest talentfulde jazzmusikere som Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie og Herbie Hancock. Charles beskrev gerne sig selv som et "vanvittigt, vredt geni", og disse egenskaber afspejles perfekt i hans musik.
Experimento69, Wikimedia Commons
1. James Jamerson (1936-1983)
På toppen af listen over de bedste bassister gennem tiderne ifølge Rolling Stone står James Jamerson, en musiker, der bidrog til pladeselskabets utrolige succes Motown. Som sessionsspiller indspillede Jamerson nemlig mange hit af Stevie Wonder, Diana Ross, The Miracles, Marvin Gaye, The Jackson 5 og The Supremes. Takket være hans innovative teknikker har den elektriske bas også fået en fast plads i musikverdenen pop.
Kuriositeter
22/06/2024
"Club 27" er et journalistisk udtryk, der henviser til en række sangskrivere og musikere, hovedsageligt med rockbaggrund, som alle døde i en alder af 27 år.
Dette projekt, der er skabt med støtte fra Artificial Intelligence af kunstneren Gil Finkelstein (Instagram-konto @gilfinkelstein), viser, hvordan disse store musikere fra fortiden ville se ud i dag, hvis de ikke alle havde forladt os, mens de stadig var meget unge.
Fra Kurt Cobain til Jim Morrison: Hvordan ville musikstjerner, der døde i en alder af 27, se ud i dag.
Kuriositeter
18/06/2024
Når et band bliver berømt, er det ikke sikkert, at det navn, som alle kender det under, var det første valg i bandets første fase af dets liv.
Faktisk er en af de vigtigste beslutninger for et band, ud over bandmedlemmerne, det navn, der skal bruges. Navnet er den første detalje, der repræsenterer bandet; det skal være imponerende, det skal betyde noget, og det skal forblive i fansenes hjerter og hukommelse.
Mange berømte bands, som nu er blevet historiske, valgte et andet navn i begyndelsen af deres karriere: Her er nogle af de mest berømte eksempler.