音楽史を彩ったグレイテストヒッツ10選

カバー曲は、原曲よりも成功することがあります。実際、他のアーティストやバンドによって録音された後、その曲がオリジナルではないにもかかわらず、チャートにランクインした曲もあります。

ロック、メタル、カントリー、ポップス......多くのミュージシャンが、歴史的な名曲を新しいバージョンで作り上げ、真の名作を生み出してきました。

その中には、原曲の作者やミュージシャンが誰であったかを忘れてしまっているものも少なくありません。ここでは、最もセンセーショナルなケースをいくつかご紹介します。

クラブ27とは、主にロック出身のソングライターやミュージシャンで、全員が27歳で亡くなった人たちを指すジャーナリスティックな表現です。

このプロジェクトは、アーティストのギル・フィンケルシュタイン（Instagramアカウント@gilfinkelstein）が人工知能の支援を受けて作成したもので、過去の偉大なミュージシャンたちが、もし全員がまだ若いときに去っていなければ、現在の姿はどうなっていたかを示しています。

カート・コバーンからジム・モリソンまで：27歳で亡くなった音楽スターたちは、現在どのような姿をしているのでしょうか。

オリジナル・ラインアップと比較して、ギタリストが最後の一人として活動しているバンドは非常に多くあります。

世界的に有名なバンドでも、さまざまな事情で他のメンバーが脱退している場合があります。しかし、中には新しいメンバーやシンガー、セッションミュージシャンに支えられて存続しているグループもあるのです。

フォトギャラリーでは、ギタリストが唯一のオリジナルメンバーとして残っているバンドを紹介します。

昔からboy band は、音楽における一つの制度でした。数十年の間にboy band の定義は変わり、本物の若者グループband から単純なボーカルグループへと進化してきました。

有名な雑誌Rolling Stone は、読者に好きなトップ10boy band の投票を依頼し、その投票に基づいたランキングをまとめ、発表しました。

boy band 音楽ほど主観的なものはなく、私たち一人ひとりが必然的に、そして当然ながら、自分だけのTop 10 を持っていることを常に念頭に置きながら、Rolling Stone による歴代のベスト10を見ていきましょう。

駄洒落、過去の出来事への言及、またはランダムな用語:多くの場合、世界で最も有名な band バンドの名前の誕生の背後には非常に好奇心のある逸話があります。

いくつかの名前は、 Rolling Stonesのように、ほとんど偶然に生まれました。 他の名前は、例えば Pink Floydの場合、過去の音楽的キャラクターに由来します。

特に rockの世界で音楽の歴史を作ったいくつかの主要なグループの名前をここに挙げています:詳細については、フォトギャラリーを閲覧してください!

band が有名になったとき、誰もが知っているその名前は、グループの初期段階で最初に選ばれたものではなかったかもしれないのです。

実際、band のメンバーに加えて、音楽グループにとって最も重要な決定事項のひとつが、使用する“名前”です。名前はband を象徴する最初のディテールであり、印象的でなければならず、何かを意味し、ファンの心や記憶に残るものでなければなりません。

今では歴史的な存在となった有名なグループも、活動当初は別の名前を選んでいたことが多く、ここではその代表的な例を紹介します。

音楽雑誌「ローリングストーン」2003年9月18日号（931ページ）にて、「史上最高のギタリスト100人」が発表された。このリストは、主に米国のロック、ブルース、ジャズのギタリストで構成されており、音楽史上最高のアーティストがいるものの、ある順位は不公平だと感じている人もいるようだ。

このランキングは、8年後にローリングストーン誌によって改訂された。具体的には、2011年12月8日号に新しいランキングが掲載された。それがこのベスト20である。

明らかに、音楽ほど主観的なものはなく、このリストが必ずしもほかのミュージシャンより優れているということを示すものではない。しかし、それぞれが個人的な、自分にとって最高の見解を持っているのである。

彼らはチャートを登り、その歌は非常に有名で最初の音だけでも認識できますが、成功はその曲だけでした。

One-Hit Wonder という用語は、キャリアの中で1つのhitしか達成せず、それらの結果を繰り返さず、出身国でのみコンセンサスを集めることになったミュージシャンを指します。

これは、歴史的なVH1テレビネットワークによって行われたランキングに基づいて選択された、One-Hit Wondersの最も有名なケースのいくつかです。

どんな楽器にも忘れられないメロディーやリフがあり、それによって印象的な楽曲を生み出すことができる。

通常、最も有名なリフはエレキギターで、特にロック音楽のリフが有名だ。しかし、エレクトリックベースを過小評価する向きもある。

ここでは、世界中の有名バンドのシンボルとなった曲の一部である、史上最高のベースをいくつか紹介しよう。あなたはこのリストに賛成ですか？

音楽家にとって、あるいはband にとって、今日、ツアーは収入を得るために不可欠なものです。

何十年もの間、記憶に残るようなツアーが行われ、1年以上続くものもあり、歌手は世界中を回り、かなりの収益をあげています。

ここでは、雑誌「Forbes 」が発表した、史上最高の収益を上げたツアーのリストを紹介します。このランキングは、信頼できる情報源からの公式な興行収入データのみを考慮に入れており、認定された情報源がないツアーは含まれていない場合があります。

AFI（American Film Institute）は、全米芸術基金が設立した独立非営利団体で、特に米国内の映画作品の振興と保護を目的としています。

AFIは長年にわたり、「ベスト映画100」「ベストヒーロー100」「ベストアンタゴニスト100」など、映画に関するランキングを数多く制作してきました。

その中には、「史上最高のサウンドトラックが収録された映画」というランキングもあり、AFIが発表したトップ10のランキングは以下の通りです。

Eラーニングに特化したオンライン・プラットフォームであるPreplyは、バンドやソロ歌手のファン・ベースに関する調査を行い、悲しみから怒り、幸福感や愛情まで、聴衆を特徴づける優勢な感情を突き止めました。

この調査を行うために、プレプライは「Emotion」と呼ばれるデータセットを使って、フォーラムやソーシャルネットワーク上の20万件を超える投稿やコメントを分析しました。後者は、コミュニティ内の感情に関連する単語やフレーズを特定し、その結果、これらの単語が特定の感情にどれだけ頻繁にリンクしているかを示しました。

最も幸せ陽気なファンを持つバンドをランク付けしたPreplyのリストはこちらです。

多くの曲は、象徴的な参照や暗示に満ちており、例えば、表面的には愛についての歌詞のように見えるものの、実際はそうではない場合があります。

作者は自分の個人的な経験を曲に込めていることが非常に多いのですが、一般の人はそれを知らないので、曲の意味について異なる解釈をしてしまうのです。

よくあるケースとしては、ミュージシャン自身が歌詞の真意を明らかにすることです。ここでは、聴く人に意味を誤解されがちな曲の代表的な例を紹介します。

Coldplay,Bono,Elvis Presleyなど : 音楽史の主役たちは皆、特別な人生を歩み、何かセンセーショナルなことを伝えてきました。

特にrockミュージシャン、 彼らはしばしば常軌を逸した、ほとんど狂気に近い（時にはそれを超える）人生を送っていることが分かっています。

1960年代から現代に至るまで、史上最高のロックスターたちの逸話を知るために、フォトギャラリーを閲覧してください

あなたはそれらをすでに知っていましたか？それとも今日発見しますか？

現在、音楽はほとんどデジタルで聴かれるようになっていますが、かつてはレコードを売るために、象徴的なジャケットを作ることが重要だった時代もありました。

音楽はあらゆる面で芸術であり、楽曲だけでなくイメージも重要です。歴史上、特徴的なジャケットが作られ、その制作に関する物語や伝説がたくさんあります。

ここでは、写真やグラフィックで表現された10枚の歴史的なジャケットと、その制作にまつわるエピソードを紹介します。

米国の有名雑誌「Rolling Stone」が発表したランキングの中に、「史上最高のドラマー100人」があります。

このリストを作るにあたって、'Rolling Stone' は、曲を盛り上げる様々なドラマーの能力と、この楽器の使用における革新者になる能力を何よりも考慮しました。

いずれにせよ、これはランキングではあるものの、音楽ほど主観的なものはなく、人それぞれに好みがあることを忘れてはいけません。