DU PASSÉ
Le 22 novembre 1968, le White Album des Beatles est publié. Voyons quelques curiosités liées à ce disque
Le chef-d’œuvre de l' Beatles est toujours resté le plus grand mystère de leur histoire.
Ce double album contient la musique la plus étrange, la plus expérimentale et la plus brillante de leur carrière. Le White Album est aussi le prélude à ce qui sera quatre routes indépendantes que les membres du groupe de Liverpool devront bientôt parcourir.
Les querelles et les discussions rencontrées pendant la gestation de ce disque sont restées légendaires, même si à partir du disque, vous pouvez percevoir une atmosphère ludique et détendue.
Le chef-d’œuvre de l' Beatles est toujours resté le plus grand mystère de leur histoire.
Ce double album contient la musique la plus étrange, la plus expérimentale et la plus brillante de leur carrière. C’est aussi le prélude à ce qui sera quatre chemins indépendants que les membres du groupe de Liverpool devront bientôt parcourir. Les querelles et les discussions rencontrées pendant la gestation de ce projet sont restées légendaires, même si d’après le disque, vous pouvez percevoir une atmosphère ludique et détendue.
La période indienne a été une grande source d’inspiration pour la plupart des chansons qui composent le neuvième album de Beatles.
Bien que l’histoire méditative se soit terminée comme nous le savons tous bien, les sons et les expériences qui la caractérisent sont affectés par ce qu’a été l’expérience méditative, et surtout par le manque d’instruments électriques pendant son séjour au Maharashi Mahesh Yogi. A cela il faut ajouter une bonne dose de finger picking leur a été enseignée par Donovan, également en Inde au même moment.
Une première version, toute acoustique, de l’album The Beatles, passé dans l’histoire comme The White Album, se retrouve dans le soi-disant Esher demos.
Le bootleg a été enregistré en Esher, dans la maison de George Harrison, et contient dix-neuf des vingt-sept titres du futur album. Les dialogues (peu nombreux) enregistrés entre un morceau et un autre, rapportent une ambiance agréable pendant les séances. Exactement le contraire de ce qui s’est passé en studio pendant l’enregistrement de l’album. On dit qu’à cette occasion, les Beatles étaient amis pour la dernière fois, avant que la situation ne commence à se fissurer définitivement.
Peut-être est-il exagéré de parler d’un climat de haine, pendant les enregistrements (qui ont duré quatre mois).
Mais le climat était sûrement tendu et a mis à l’épreuve la patience de beaucoup. Le premier à céder fut Geoff Emerick (technicien de studio) qui un jour sortit pour ne jamais revenir. Même la patience de George Martin, le soi-disant « cinquième beatles», a été mise à rude épreuve : substantiellement opposé à un album de ce genre, il a laissé à plusieurs reprises le travail à son adjoint, pour rester à l’écart autant que possible du climat torride d’Abbey Road. Même Ringo Starr, notoirement le moins querelleur du groupe, décida à un moment donné de partir, et seule l’intervention de George Harrison le convainquit de revenir.
Getty / Mark and Colleen Hayward
L’anarchie qui régnait dans le studio, cependant, donnait libre cours à des individus.
Exalter et laisser libre cours à la créativité de Beatles, bien qu’en mode individuel. Cependant, cela s’est également avéré contre-productif. Pour ne citer qu’un cas, Ob-la-di Ob-la-da, qui est considérée comme la pire chanson de tous les temps de la Beatles, a pris 47 takes pour arriver à une conclusion, mettant à rude épreuve la patience de Lennon, qui détestait littéralement cette comptine et qui a fini par quitter le studio après s’être insurgé contre McCartney. De retour après un très court laps de temps, débordé (par contre il venait de commencer avec l’héroïne), il se mit en mode automate sur ce qu’il appelait «Paul's granny shit». Cette occasion a conduit à la fin du partenariat Lennon-McCartney et à la concurrence entre les deux, pas toujours un signe avant-coureur de succès.
Naturellement, George et Ringo ont ressenti ce climat tendu, se sentant relégués aux téléspectateurs extérieurs.
Mais au milieu de tout cela, ils ont réussi à ramener à la maison une certaine satisfaction. Ringo parvient à faire créditer une pièce entière par le groupe (après quatre ans d’insistance), tandis que George parvient à faire entrer en studio un certain Eric Clapton, qui par sa présence a su rendre l’environnement de travail plus sérieux.
L’esthétique minimale de cet album est née en contraste avec celle chaotique et colorée de Sgt. Pepper's Lonely Hearths Club Band.
C’était un moyen de provoquer tous les conspirateurs qui trouvaient des significations cachées derrière tout ce qui concernait Beatles. Lennon lui-même répand une série d’indices et de phrases bidons à la foule des théoriciens du complot du PID (Paul Is Dead). Une note troublante est celle liée à Charles Manson, dont l’esprit malade a déterminé que les Beatles étaient les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse et que dans les chansons il y avait des messages qui lui étaient adressés. Cela a conduit au triste épilogue dans lequel lui et sa secte ont tué à l’aide de fourchettes et de couteaux comme dans le final de Piggies, et ont maculé les murs en écrivant avec du sang "pig" et surtout "Helter Skelter« .
Sur la photo, une version de 1969 de l’album, signée par Lennon et Yoko Ono passée par Christie’s en 2005.
Aux États-Unis, le double disque s’est avéré être un succès avant même sa sortie. Capitol Records a dû imprimer 3,2 millions d’exemplaires pour satisfaire les fans. En trois semaines, l’album passe de la onzième à la première place des charts en Billboard, et y reste pendant neuf semaines.